炫光舞台 讓你High

放大圖片 Jeff（中）帶領Penny（左）、小春（右）控場，這也是舞台動畫成果展現的時刻。執行控場需反應快、壓力大，新人至少要經過1年訓練才能上手。

台中，五月天「回到地球表面」演唱會在主唱阿信唱著「抓狂」的歌聲中開場，配合快節奏的歌曲，「戰場、火藥、憤怒」的歌詞，舞台上的巨幅LED牆播放著骷顱頭、坦克車與拳頭等動畫，挑動台下每個人的情緒，讓3萬名歌迷用力搖擺手中的螢光棒。
「每次看這些人在台下抖動螢光棒，就很有成就感。」為這場演唱會製作舞台動畫的「龐奇視覺設計」老闆傅強得意地說。
在台灣，做遊戲、廣告動畫的人很多，但不同於4：3的電視、16：9的寬螢幕，演唱會動畫必須依照不同的舞台空間、規格作呈現，不但可以是布景，也能配合歌曲與觀眾互動，甚至化身表演者，與台上歌手一起演出。

影音效果創造商機
人稱Jeff的他，從玩票性質為周杰倫製作舞台動畫而入行，2年前成立專業製作公司，合作過的藝人包括五月天、蔡依林、劉若英、張韶涵等。最早，他因設計唱片公司、歌手網站而接觸音樂圈，2001年周杰倫「范特西」演唱會請他設計歌曲背景，當時他只為每首歌搭上不同圖片，讓歌曲意境與背景有連結，效果好得出奇，也讓他獲得周杰倫下一場演唱會的製作邀約。
「他們原本找我為每1首歌配1個景，但我想這都什麼時代了，還在玩平面？！」他參考、收集國外演唱會資訊，改以動畫呈現效果，以土法煉鋼方式，創造出這門獨特生意。

量身訂做獨特性強
「音樂視覺化是一個趨勢，」Jeff分析。唱片市場萎縮，歌手都跑去做演唱會，當賣唱片變成賣門票，歌迷消費金額從500元以內的CD，躍升為最高8000元的VIP位置（2007年張學友台北小巨蛋演唱會），更多特效、影音效果刺激市場，舞台動畫的商機當然越來越大。
而每個歌手的特性不同，每場演場會的規格相異，舞台動畫不但要量身訂做，呈現的感覺也大不相同。「周杰倫要炫，什麼東西是別人沒看過，就對了。五月天強調連貫與完整，要配合搖滾節奏。蔡依林的舞蹈很high，要是後面一片黑就遜呆了，但又不能搶戲，要配合歌詞、要有feel。」
近來力作，莫過於被媒體形容為「如夢似幻」的劉若英「夢遊」巡迴演唱會，為符合「愛麗斯夢遊仙境」的發想概念，他運用插畫展現童話情境，還為《生日快樂》這首歌製作小MV。

可與藝人同台演出
當舞台上的劉若英走進咖啡廳唱著傷感歌曲，其實觀眾眼前的咖啡館是事先設計，再請演員進棚在藍幕前拍攝，合成後成為虛實交替的場景，讓劉若英一腳就能從舞台跨入不同時空。其中男主角背影由Jeff擔綱，服務生則是龐奇動畫執行Penny，後者更在部落格上開心宣示：「我與奶茶（劉若英）『同台』演出！」
「朋友最羨慕我可以跟杰倫吃慶功宴、和奶茶勾肩搭背，還有機會看到偶像五月天。」Penny笑說。然而舞台動畫配合現場演出，雖有流程、彩排，但實際進行時常有意外演出，因此每場演唱會都必須有專人執行控場，「不是按下去Play就可以，還要聽音樂、看燈光，一出搥，就是幾萬人都看到錯。」
為完美呈現，做這工作真要有點傻勁。Jeff為劉若英演唱會一日往返香港，「把開會當香港一日遊。」從腳本、插畫轉變為3D動畫，再合成搭配燈光、音樂，常讓設計師們邊做邊睡，個個掛上黑眼圈。
儘管如此，當觀眾看著動畫聽著歌high翻天，就是他們最有成就感的時候。「我常在想，外國人又聽不懂韓語，為什麼Rain的演唱會可以到全球賣票？」Jeff給自己的答案是：「視覺是沒有語言界線的。」舞台動畫，正是他跨越現實的媒介，歌聲響起時，創造目眩神迷光榮時刻。