政治總覽
如果以前那些自命清高又矯情的電影工作者和評論家謀殺了國片,那麼死亡多年的國片,竟被《海角七號》救活,不能不說是奇蹟。
顯現台灣主體意識
目前已出現《海角七號》現象。年輕人在網路上,大量討論此片;從不看國片的菁英份子,也好奇地買票進場一探究竟。電影院大排長龍,營收逾億。年輕人甚至把扁家藏在天涯海角的7億元謔稱為「海角七億」。現在沒看此片的人,會被看成麻瓜;而片中那些沒沒無聞的鄉土演員,則一夕之間成為紅星,廣受歡迎。
這部片子其實準確擊中了台灣民主化這十多年來,台灣主體意識高張的心理現實,對本土從鄙夷到接受,再到欣賞喜愛,忘卻日治時代、國共內戰、228、白色恐怖,完全走出歷史的悲情,快樂開朗又天真還略帶幼稚地大膽表現極其土氣的台灣人生活面,已看不出自卑感帶來的掩飾性不誠實。主體意識,已內化成生活的理所當然,與心理的渾然天成,青年導演魏德聖成長於民主與主體意識的新台灣,才會那麼自然流暢地說出這麼通俗精采的家鄉故事。
這部片子正面挑戰過去的典範:南部╱北部──電影一開始男主角在台北街巷中砸爛吉他時罵的「我X你媽的台北」,反映出人們對台北政治喧擾、非本土和虛矯的反感,然後全片移師屏東。台語╱「國」語──全片多數時間講台語,而且是很鄉土又幽默的台語,顛覆語言政治正確和國語的正統性與菁英性迷思。
台灣╱日本──由一個戰後返日的日本老師給台灣女孩的情書做背景,對比女主角日本女孩愛上台灣男主角,輕輕點出殖民╱後殖民,男╱女性別政治的重組,十分準確的顯現出台灣主體性不但從國民黨外省優越意識中覺悟,也不再回首駐足於日本情結。
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國片《海角七號》票房逾億,引發討論。圖為電影劇照。果子電影提供 |
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劇情可更精緻集中
族群融合的想像尤其能感動觀眾,本省、原住民、客家、外省、日本歌手,都在一場音樂盛宴中沒有了彼此。當然西方式的搖滾最後也與本土樂師、樂器與唱腔水乳交融了。這些不正是台灣人民所衷心期望的嗎?
這部片子的缺點是什麼都想講,塞太多東西,不少旁生枝節,若剪去20分鐘將更精緻集中。本片有日片《扶桑花女孩》的影子,可以學習人家的剪接和成熟的表現方式。